Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии. ГИМ

Альбрехт Дюрер. Шедевры гравюры из собрания Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии. ГИМ 30 марта - 22 августа 2021 В Государственном Историческом музее проходит выставка графических работ Альбрехта Дюрера из коллекции Пинакотеки Тозио Мартиненго в Брешии — одной из самых известных художественных галерей Европы. Главной задачей этого проекта организаторы выставки считают знакомство отечественного зрителя с мировым художественным наследием, а также с многообразием коллекции ГИМ. Исторический музей впервые в своих стенах продемонстрирует подлинники знаменитого мастера эпохи Возрождения, освещая важнейшую из сторон творчества гения — гравюру. Коллекция печатной графики Альбрехта Дюрера из Пинакотеки Тозио Мартиненго — одна из лучших в мире по качеству отпечатков и их сохранности. Из Италии привезли более 120 гравюр мастера, среди которых представлены самые известные — гравюра «Меланхолия I», «Адам и Ева», «Блудный сын», «Аполлон и Диана». Ма́стерские гравюры Дюрера, созданные в технике резцовой гравюры на меди, отличаются исключительным художественным совершенством. Отдельным разделом выставки стала серия «Апокалипсис», созданная мастером в 1496–1498 годах. Пятнадцать листов иллюстрируют последнюю книгу Нового Завета «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова». Это была первая крупная работа молодого художника. Данный цикл отличают точность в передаче библейского слова и неисчерпаемая фантазия самого мастера, вдохновленного мистическими строками Откровения. Самым известным произведением из серии является лист «Четыре всадника Апокалипсиса». Меланхолия В научной и популярной литературе существует множество различных истолкований этой композиции. Приведем наиболее общепринятые и обоснованные. Загадочное название «Меланхолия» («Меланхолия I») гравюра получила благодаря латинской надписи «MELENCOLIA I», начертанной на распростертых крыльях летучей мыши в левом верхнем углу изображения. Она же стала главным ключом к расшифровке смысла этой сложной композиции. Книга и циркуль традиционно считались атрибутами геометрии — одного из семи свободных искусств, наряду с грамматикой, логикой, риторикой, арифметикой, музыкой и астрономией, изучение которых считалось подготовительным этапом, после чего можно было приступать к занятиям философией. Шар и усеченный ромбоэдр можно интерпретировать как символы научных принципов, лежащих в основе архитектуры и плотницкого ремесла. Рубанок, пила, молоток и гвозди — инструменты строителей и плотников. Щипцы и мехи — атрибуты кузнечного ремесла. Висящие на стене весы и песочные часы — инструменты измерения веса и времени. Святой Иероним в келье На гравюре изображен один из христианских отцов церкви, ученый-богослов Иероним, живший в IV веке в Риме, где он изучал философию и был крещен уже в зрелом возрасте. Позже причислен к лику святых. Рыцарь, Смерть и Дьявол Самая ранняя из «мастерских гравюр» Дюрера — «Рыцарь, Cмерть и Дьявол» — воплощает образ деятельного и решительного воина. Мощная фигура всадника, закованного в тяжелые доспехи, с мечом у пояса и копьем в руке предстает перед нами на фоне сумрачного скалистого пейзажа. Справа за его спиной крадется Дьявол с киркой на плече, изображенный Дюрером в виде фантастического животного с мордой кабана и тремя разными рогами. Рядом с воином на тщедушной лошади едет Смерть в облике ожившего мертвеца, облаченного в саван и корону, с бородой и змеями в волосах. Глядя в лицо всаднику, он поднимает перед ним песочные часы, напоминая о неизбежности смерти и бренности всего земного. Морское чудовище Одна из самых загадочных композиций Дюрера, начиная с названия. Автор называл ее «Das Meerwunder». Было бы точнее перевести это как «Морское чудо», под таким названием гравюра действительно часто встречается в русскоязычной литературе. Однако слово «чудовище» вернее характеризует одного из двух главных героев. Совершенно очевидно, что от нас ускользает тот смысл, который Дюрер вложил в это произведение, о чем свидетельствует само обилие гипотез о его содержании. Адам и Ева Лист «Адам и Ева» Дюрера, несомненно, является знаковым произведением европейского искусства эпохи Возрождения, наравне с «Джокондой» Леонардо или «Давидом» Микеланджело, одним из величайших шедевров гравюры всех времен. Библейская тема является для художника поводом для размышления об идеальных пропорциях человеческой фигуры, о передаче анатомически правильного строения тела. Блудный сын Притча о блудном сыне изложена в Евангелии от Луки (15:11–32). Дюрер выбрал в качестве сюжета для своей гравюры самый важный момент повествования — раскаяние блудного сына. Он изображен на переднем плане, стоящим на коленях и обращающим взор к небу со словами: «Отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим». Немезида Аллегорический образ крылатой обнаженной женщины был заимствован Дюрером из произведения итальянского поэта Анджело Полициано «Манто», написанного в 1482 г. и посвященного Вергилию.