Монументальное искусство в церкви. МДХ

Монументальное искусство в церкви. Московский дом художника 10 - 17 июня 2022 Когда церковное искусство в России только начинало возрождаться, не было иконописных факультетов и школ. Зато было много только что возвращённых Церкви полуразрушенных храмов, которые нужно было восстанавливать, чтобы в них совершались богослужения. Художники того времени, часто имея за плечами академическое образование, учились собственно церковному искусству по книгам, глядя на великие подлинники. С тех пор прошло более тридцати лет... Увидеть, какой путь за это время проделало церковное искусство, можно на выставке-фестивале «Монументальное искусство в Церкви», которая пройдет с 10 по 17 июня 2022 года в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком мосту, 11. «Никаких картин!» Подобные масштабные выставки, на которых можно увидеть современное церковное искусство в таком объеме (более 100 художников, более 300 работ) проходят достаточно редко. Уникальность же этой выставки в том, что её устроитель – светская профессиональная организация - Московский Союз художников (МСХ). И сама выставка приурочена к 90-летию МСХ. Для участия отбирались работы – росписи, мозаики, иконы, - созданные исключительно для Церкви и зачастую уже находящиеся в храмовом пространстве. То есть светских работ на тему христианства там не увидишь. «Мы принципиально исключили из отбора самовыражение на христианские темы, – говорит Дмитрий Трофимов, генеральный продюсер выставки, художественный руководитель мастерской «Царьград». – Никаких картин на религиозную тему. Только церковное искусство, получившее благословение клириков. Даже если работа вызывает споры, но участвует в выставке – это значит, что она была одобрена кем-то из священноначалия». Учителя, ученики и ученики учеников… По экспонатам можно проследить историю возрождения и развития церковного искусства во всей его полноте. Есть работы из больших, знаковых для русского православия храмов, в том числе из Храма Христа Спасителя, храма Воскресения Христова и Новомучеников и исповедников Церкви Русской в Сретенском монастыре, Кронштадтского Морского Никольского ставропигиального собора, собора Воскресения Христова (Главный храм Вооружённых Сил России). Есть работы из церквей поменьше, но появление, восстановление, украшение каждой из них важно само по себе. Ведь это еще одно место, где совершается Божественная литургия, где верующие объединяются в соборной молитве, и этой молитве помогают и росписи, мозаики… Церковное искусство, как и искусство в целом, основано на преемственности. И выставка это хорошо показывает. Ученики Народного художника России Евгения Максимова - Игорь Самолыго, Светлана Васютина, Ирина Дворникова, Лариса Гачева - когда-то работали с ним над воссозданием росписей Храма Христа Спасителя, храмов Свято-Введенской Оптиной пустыни, а теперь они уже сами обучают студентов в Православном Свято-Тихоновском гуманитарном университете. Так что на выставке покажут свои работы уже три поколения художников. Если человек со стороны услышит от церковного художника «я работаю в рамках канона», то он может вообразить себе подневольного мастера, который вынужден творить в прокрустовом ложе ограничений. Но почти все иконописцы говорят, что напротив, именно канон дает огромную свободу творчества. Особенно хорошо это понимаешь, когда видишь рядом такие разные работы ярких художников: Александра Лавданского, Александра Чашкина, священника Андрея Давыдова, Александра Солдатова, Зураба Церетели, Петра Стронского, Никиты Нужного, Александра Корноухова, безвременно ушедшего Александра Соколова. У каждого – узнаваемый стиль, но при этом все их произведения созданы в рамках церковной традиции. Они не только впитали, но и обогатили её. Заглянуть в мастерскую В храмах мы видим уже готовый результат творчества, окончательный вариант художественных поисков. А ведь всегда хочется посмотреть, как мастер мыслил, придумывал образы, композицию. Специалисты исследуют древние иконы с помощью современных технологий, чтобы под слоями краски увидеть первоначальный рисунок, проанализировать, как иконописец проводил, искал линию... С современниками проще, ведь есть эскизы, подготовительные картоны. И на выставке можно будет их увидеть, как бы заглянуть в мастерскую и проследить путь создания произведения.