Типы кадров, ракурсы и правила кадрирования — Типы кадров на плёнку

Давайте рассмотрим некоторые типы кинокадров и обсудим, как их можно правильно использовать для выражения эмоций персонажа и раскрытия истории посредством кинематографии. ➜ Получайте бесплатные контрольные списки по кинопроизводству в моей рассылке: https://mailchi.mp/e071707aca31/fiy ➜ Приобретайте мои шаблоны для кинопроизводства на Patreon: https://www.patreon.com/FIY ➜ Всё моё оборудование для кинопроизводства: https://www.amazon.com/shop/laughstashtv ➜ Узнайте, как снимать видео: https://linkedin-learning.pxf.io/OX9Jr ➜ Узнайте, как стать успешным ютубером: https://linkedin-learning.pxf.io/BbBN4 ➜ Арендуйте оборудование как профессионал на BorrowLenses: http://shrsl.com/29h7t ➜ Получите скидку 10 долларов на субтитры и титры для ваших видео: https://www.rev.com/blog/coupon/?ref=... ➜ Подписывайтесь на меня в Twitter: https://twitter.com/_FilmItYourself ➜ Подпишитесь на меня в Instagram: https://www.instagram.com/film_it_yourself ➜ Мой сайт: https://www.gofilmityourself.com Сначала — установочные кадры. Это внешние кадры здания, в котором происходит сцена. Затем идут дальние или очень общие планы. Они обычно используются, чтобы показать масштаб и дать зрителям возможность восхититься миром, в котором живут ваши персонажи. Следующий тип кадров в кинематографе — общие планы, и их не следует путать с установочными. Общие планы обычно показывают все действие и все тела всех персонажей в сцене. Затем идут два плана, на которых одновременно показаны два персонажа. Они обычно используются, чтобы подчеркнуть связь двух персонажей и создают впечатление, что они равны, поскольку каждый занимает половину кадра. Далее идут средние планы, которые охватывают персонажа примерно от середины бедра и выше. Если задуматься, то именно так обычно и выглядит человек, когда разговариваешь с ним, сидя за столом или стоя. Это может выглядеть очень естественно и помогает зрителю ощутить себя в непосредственной близости от персонажей. Существуют также средне-крупные планы, которые похожи на средние планы, но показывают персонажа от груди. Это помогает создать более интимную обстановку и хорошо подходит для кадров с реакцией. Кстати, о разговорах: кадры через плечо в кино, или сокращённо кадры OTS, идеально подходят для этого. Посмотрите мой пример кадра через плечо в видео. Вот определение кадра через плечо: это более крупные планы персонажа, в которых голова и плечо другого персонажа попадают в кадр. Как и двухкадровые, они могут быть чрезвычайно полезны, когда нужно подчеркнуть связь двух персонажей. Или, с другой стороны, их можно использовать вместе с одиночными кадрами, чтобы показать, когда один персонаж пытается установить связь, а другой изолирован. Крупные планы (CU) – это кадры, в которых сфокусирована исключительно голова персонажа. Обычно они используются для акцентирования внимания на сильных эмоциях персонажа, и переход от среднего плана к крупному может подчеркнуть это. Сверхкрупные планы (ECU) – это кадры, снятые крупным планом, обычно сфокусированные на одной черте лица персонажа, например, глазах или рту. Как и крупные планы, сверхкрупный план используется для привлечения особого внимания к тому, что может чувствовать персонаж. Поскольку зритель может сфокусироваться только на одной черте лица, нет возможности неверно истолковать его эмоции. Затем идут вставные кадры (INS). Эти кадры похожи на сверхкрупные планы, но используются для фокусировки внимания зрителя на ключевых объектах сцены, а не на лице персонажа. Вставные кадры обычно используются, чтобы показать зрителю, что этот объект важен для истории и будет задействован позже, или для креативного перехода от одной сцены к другой. Съёмка с высоты птичьего полёта — это кадр, показывающий сцену с очень большой высоты, обычно направленный прямо на персонажа. Это может использоваться, чтобы показать, что персонаж кажется маленьким и незначительным, что за ним наблюдают сверху, или чтобы продемонстрировать масштаб. Следует съёмка от первого лица (POV). Эти кадры снимаются с точки зрения персонажа и позволяют зрителю увидеть происходящее его глазами. Вы можете сделать такие кадры более кинематографичными, перемещая камеру вверх, вниз или из стороны в сторону. Голландский ракурс может использоваться для создания напряжения или саспенса в сцене. Поскольку он кажется неестественным, он сообщает зрителю, что что-то не так. Кстати о съёмке с высоты, вы также можете перераспределить энергию с одного персонажа на другого в сцене, используя низкие и высокие ракурсы. С высоких ракурсов персонаж выглядит маленьким и робким. С низких ракурсов персонаж выглядит сильным и доминирующим. Теперь, когда вы знакомы с различными типами кадров в кинопроизводстве, вы сможете эффективнее передавать эмоции персонажей и рассказывать историю своего фильма. *Это видео содержит партнёрские ссылки, переход по которым приносит мне небольшое комиссионное вознаграждение. #СнимайСам #ТипыСъёмки #СделайСамостоятельноеКино