От Рафаэля до Гойи выставка

От Рафаэля до Гойи. Шедевры из коллекции Музея изобразительных искусств. Будапешт 07 июня - 29 августа 2010 Сегодня, 7 июня, в Главном здании Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Волхонка, 12) состоится открытие экспозиции «От Рафаэля до Гойи. Шедевры из коллекции Музея изобразительных искусств. Будапешт». На выставке представлены 60 полотен старых мастеров из собрания главного художественного музея венгерской столицы, в том числе произведения Рафаэля, Джорджоне, Тициана, Веронезе, Тинторетто, Рубенса, Дюрера, Халса, Веласкеса, Риберы, Эль Греко и Гойи. Долгое время Венгрия входила в состав могущественной и процветающей Австро-Венгерской империи. Среди представителей венгерской аристократии было немало коллекционеров. Со временем некоторые из их коллекций вошли в состав Будапештского музея. В целом история собрания складывалась четыре столетия. Его основу составили картины, купленные несколькими поколениями князей Эстерхази, а также представителями высшего духовенства и дипломатической элиты. Пополнение музейной коллекции шло и в XX веке, оно продолжается и в наши дни. Будапештский музей является не только крупнейшим художественным собранием Венгрии, но одним из самых значительных в Европе. Специально для этого собрания в Будапеште было выстроено прекрасное здание. 1 декабря 1906 года, в присутствии австрийского императора и венгерского короля Франца Иосифа, в нем состоялось торжественное открытие Будапештского музея изобразительных искусств. На этот раз экспозиция сформирована на основе шедевральных полотен ведущих европейских живописных школ XV — XVIII вв. Центральное место в экспозиции занимает «Портрет юноши» («Портрет Броккардо») Джорджоне. Это изображение молодого человека, погруженного в раздумье. Среди сохранившихся портретов кисти Джорджоне именно этот наиболее ярко воплощает главные особенности стиля художника. Джорджоне радикально изменил мир венецианской живописи, обогатив его поэтической атмосферой. Другой программный мужской портрет выставки, принадлежит кисти Рафаэля Санти. В 1887 году портрет был выкуплен венгерским государством из коллекции Эстерхази. Работа выполнена в новаторском духе: вместо обычного для Италии изображения модели в профиль, портретируемый дан в трехчетвертном повороте. Юноша на портрете примерно одного возраста с живописцем и, вероятнее всего, принадлежал к кругу гуманистов при дворе герцога Урбинского. Центральный шедевр немецкой живописи «Портрет юноши» Альбрехта Дюрера. Молодой человек, одетый в простую черную одежду, изображен на ярко-красном фоне. Его взгляд мечтателен, задумчив. Согласно моде той эпохи, у мужчины на портрете длинные волосы, но они стянуты сеткой. Поверх сетки обычно носили берет. Его отсутствие указывает на то, что костюм не официальный, а домашний. За исключением центральных работ выставки, остальные распределены по школам. В Белом зале — итальянская школа (в том числе работы Веронезе, Карраччи, Карьяни, Джентилески и др.), а также испанская, являющаяся предметом особой гордости Будапештского музея. На выставке этот раздел представлен работами Эль Греко, Риберы, Веласкеса, Мурильо, Сурбарана и Гойи. Картина Франсиско Гойи «Девушка с кувшином», или «Водоноска», — одно из самых прославленных в Будапештском музее. Небольшая, так называемого «кабинетного формата» картина была приобретена герцогом Кауницом в Мадриде вместе с парной картиной «Точильщик», затем попала в собрание князей Эстерхази. В 1871 году работа была выкуплена венгерским государством. «Водоноска» создана по мотивам событий народно-освободительной борьбы Испании в период наполеоновских войн. Сюжет прост: на закате девушка из народа несет мужчинам воду. Она написана в традиционной испанской манере: художник подчеркивает присущее любому испанцу — от гранда до водоноса — чувство достоинства. Это одно из лучших произведений Гойи и по живописи: мазки то густые, плотные, буквально лепящие форму, то легкие и воздушные. Резкие контрасты цвета сменяются тончайшими нюансами, краски то вспыхивают, как под лучами заходящего солнца, то ложатся сумрачными тенями. Все это создает в картине драматическое напряжение. На колоннадах посетители выставки могут увидеть работы фламандцев: Питера Пауля Рубенса, Йорданса, Яна Брейгеля Старшего, Ван Дейка; художников Франции: Клода Лоррена, Филиппа Шампеня, Грёза, а также работы итальянских живописцев XVIII века: Белотто, Маньяско, Тьеполо. В двадцатом зале музея разместилась голландская школа: Клеве, Корнелис, Ластман, Франс Халс, Ливенс, Якоб Рейсдал и др. Картина Якоба Йорданса «Сатир в гостях у крестьянина» написана на сюжет басни Эзопа. Йорданс создал целый ряд произведений на эту тему, их охотно покупали. Любителей голландской живописи порадует «Вид Амстердама» Якоба вон Рейсдала, крупнейшего пейзажиста Голландии XVII века. Сельская дорога вдоль залива, домики под красными черепичными крышами, башня городского собора, упирающаяся своим шпилем в низкое облачное небо.