Часть 8. Аффекты и типы арий в барочной опере

"10:39- A.Vivaldi - Vedro con mio diletto (Giustino, 1724) Краткое содержание: Дату рождения барочной оперы никто не знает. Как правило, датировки укладываются в последние 15 лет XVI века. Из зала: Но «Орфей» Монтеверди же 1607 год? Нет, «Орфей» был далеко не первым, а что первое – неизвестно. Как правило, зарождение барочной оперы связывают с Камератой графа Барди, объединявшей композиторов Кавальери, Каччини, Пери (автора оперы «Дафна» 1597 г.) и др. Монтеверди тоже отчасти наследовал их принципы. Но есть новые данные, что и в начале XVI века при вельможных дворах уже были опероподобные театральные представления, само слово «опера» не использовалось, но фактура в них была уже оперной. Первоначально там было много хоров и ансамблей, как в музыке Ренессанса. Но принципиальное отличие, что представители Камераты решили возродить монодию – древнегреческое пение в трагедиях, когда солист один. Считается, что первый такого рода номер – это «Ламент Уголино» на стихи из «Божественной комедии» Данте. Есть другая версия, что барокко начинается с момента появления баса-континуо. Первые ноты, где есть бас-континуо, датируются 1590-ми годами. Какие аффекты использовались в барочной опере? Количество в разных источниках указывается разное, но по практике, получается, основные следующие. Самая частая – «ария слез» lamento. Их любят российские исполнители, они медленные и в наибольшей степени похожи на обычную оперу, хотя, конечно, все равно требуют специальных навыков, определенного звукоизвлечения, более сухого и собранного, нежели клокочащий оперный звук. По сюжету аффект появляется в моменты самых грустных переживаний, одиночества, страданий, любовной тоски, неразделенной любви. Следующий аффект, контрастный ему – «ария гнева» furioso. Она быстрого темпа, но как правило, все равно минорная, это тоже негативное переживание, но уже с направленной агрессией, довольно здоровой. Выплеск отрицательных эмоций, который ведет нас к следующему аффекту. Аффект bravura – нет точного перевода, есть русское слово «бравада», но здесь не эта бравада, шапкозакидательского толка (как, например, в русской арии Фарлафа «Близок уж час торжества моего», где он захлебывается от хвастовства, хотя реально за этим ничего не стоит). Здесь бравада обоснованная, но с оттенком сомнения и самопроверки. В ней может быть и минор, и мажор, но в основном все-таки уже мажор, всякие фанфары в аккомпанементе, гимноподобные скачки на кварту вверх, уверенные, утверждающие интонации. Следующий аффект, демонстирующий уже не столько эмоциональное состояние, сколько мастерство, называется brilliante, блестящая ария. Тут основная атрибутика – это орнаментация, не только та, что добавил солист в порядке импровизации в конце, но и заложенная автором с самого начала. По эмоциям это положительное, хорошее настроение, энтузиазм, вера в свои силы. И самый высокий аффект, тоже приподнятый, но при этом не быстрый, как предыдущие, а спокойный, иногда называют одним словом parlante – ария разговора. Это единственный тип арий, в которых есть какой-то элемент передачи информации, потому что, в целом, в ариях не положено было о чем-то рассказывать (кроме parlante, во всех остальных) – там идет чистая эмоция, а рассказывается все в речитативах, которые были перед арией, вся передача смысла уже прошла, в арии только закрепляется эмоциональное состояние. И если во всех предыдущих было «я-состояние», «я сейчас вот такой», то в parlante может идти речь и о не связанных с персонажем событиях. Иногда внутри parlante делят на 2: собственно, parlante (более бодрая и оптимистичная) и ария patetico (более медленная, более громкая и рассказывает о событиях не всегда позитивных). Помимо аффекта на что еще обращать внимание. Арии написаны таким образом, что если их правильно исполнять, то буквально с первых аккордов слушателю понятно, о чем это, какая эмоция будет транслироваться. Но если интерпретатор путается, эмоция получается не та. Например, следующая ария (ария Анастазио из оперы А.Вивальди «Джустино») задумана автором как parlante, но у нас ее затягивают по темпу и превращают в lamento. Это серенада, объяснение в любви, то есть передача информации, достаточно темповая, не слезная, никто там не умер, трагедии не случилось. Соответственно, все остается в достаточно энергоемком высоком аффекте, тогда как lament – это самый нижний по энергии аффект, когда героиня лежит и вот сейчас умрет. Тут этого нет, ария parlante в чистом виде, и ошибка в интерпретации может сместить акцент. При цитировании ссылка на видеоблог «Вокальная музыка барокко» обязательна.