Елизавета Червякова. От вещества к вещи. Галерея на Солянке

Елизавета Червякова. От вещества к вещи. Галерея на Солянке 06 - 22 марта 2026 6 марта в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка Елизаветы Червяковой «От вещества к вещи» проекта «Русский Стиль». Проект посвящён процессу рождения формы — тому моменту, когда вещество становится вещью. Вещи вырастают из веществ и зависят от их качеств. Основная задача творца вещи — разглядеть в образующей его материи потенциал, позже ограничить его и, таким образом, раскрыть. Но не всегда конечный результат получается таким, как задумывалось. Иногда вещество не подчиняется задумке. Художник ощущает это отклонение, «точку перехода», когда работа начинает жить своей жизнью, изменяясь самостоятельно и воздействуя на отношение творца к предметам и явлениям. С этого момента творческий процесс становится всеобъемлющим. Подобно тому, как нельзя войти в одну реку дважды, так нельзя и остаться прежним после завершения произведения искусства. Елизавета Червякова — художник, работающий с живыми, едва ограненными веществами. Выставка посвящена различным состояниям и проявлениям вещества, не ограниченным конкретным сюжетом. Керамические и текстильные работы Елизаветы Червяковой, собранные на этой экспозиции, раскрывают многогранные аспекты, казалось бы, знакомых нам, обычных в повседневной действительности атрибутов окружающего мира: времени, сознания, истории и чувств, — заставляют по-новому взглянуть на природу вещей. Елизавета Червякова, художник-монументалист. Член СХР, стажёр творческих мастерских РАХ. Родилась в 1990 г. в Коломне. В 2017 г. окончила монументальную мастерскую Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. Елизавета Червякова работает в живописи, фреске, мозаике, керамике. Для Елизаветы Червяковой тема времени стала личным переживанием: «В разные периоды жизни один и тот же человек ощущает время по-разному. Оно перестаёт быть линейным “здесь и сейчас” и становится многомерным — “всегда и везде”. Время связывает людей, вещи и поступки с историей и судьбами». Не случайно художница работает с шамотом. Этот материал, по её словам, помогает буквально потрогать время руками. «Шамот — это стихия. Он приближает к земле и к самой материи мира. Материал даёт возможность зафиксировать состояние, ощущение, память — как осколки вечности». Работа рождается в диалоге с материалом. В какой-то момент, говорит художница, происходит «точка перехода» — когда вещество становится вещью и начинает жить собственной жизнью. Блюдо превращается в маленький мир, где время движется по кругу и снова возвращает взгляд к центру. Руководитель проекта «Русский Стиль» Антон Беликов