Комната смеха во Vladey space. Инал. Овчаренко.ART. 4K60H. Laughter room in Vladey space. Inal

Воплотить впечатления детства на пятом десятке лет творческой карьеры - большая удача для всякого художника. 00:00 Комната смеха во Vladey space. 00:04 Король и шут. Шайбу! Шайбу!, 2025 00:12 Vladey.store 00:54 Здесь кто-то есть, 2025 01:01 Научная фантастика, 2025 01:07 Лисица на льдине. Начало, 2025 01:12 Без названия, 1989 01:20 Три сестры, 2025 01:27 Лучше, чем в кино, 2025 01:30 Нашу Машу разбудили..., 2025 01:34 Я сон свой охраняю сам, 2025 01:37 В начале было, 2025 Представьте себе южный приморский город: парк с аттракционами и непременно с комнатой смеха: ряд кривых зеркал внутри выкрашенного в розовый цвет павильона кажется простым и незатейливым по сравнению с взлетающими и падающими с высоты качелями. В комнату нельзя мальчику без сопровождения взрослых, но из любопытства он заходит поглядеть на искривленные отражения. В комнате смеха Инала это именно он и его детское впечатление ощутил сильное недоумение и разочарование, которое не смогло исправить даже купленное позже мороженое. «Шёл в комнату смеха ребёнком, а вышел уже совсем непонятно кем», признаётся он в разговоре и, размышляя, заканчивает словами: «оттуда я вышел художником». Тема многомерности миров и искривления пространства увлекла Инала с той же силой, что и художников русского авангарда, начиная с Казимира Малевича, стремившихся передать в живописи четвёртое измерение. В Ленинграде, куда в 1982 году перебрался из Новороссийска 16-летний художник, он примкнул к самой передовой и модной молодёжи, которая собиралась вокруг Тимура Новикова и созданного им движения «Новые художники». Инал и его друзья, образовавшие в составе «Новых художников» заметную «новороссийскую группировку», постоянно организовывали союзы и арт-группы, одна из которых в 1987 году получила название «Добрые волшебники». Волшебство, по мысли художника, состояло в превращении тотчас созданного искусства во всевозможные блага и удовольствия. С течением лет становится ясно, что главное чудо, которое Инал создал и продолжает создавать, это радость и веселье. Воплотить впечатления детства на пятом десятке лет творческой карьеры - большая удача для всякого художника. Как рассказывает Инал, именно после комнаты кривых зеркал у него ещё в седьмом классе школы возникла идея о «сферическом телевидении» трансляции искаженного изображения на такую же искаженную шарообразную поверхность, в результате чего картинка на экране выглядит естественно. Если бы у героев хорошо знакомого всем стишка «Жил на свете человек, Скрюченные ножки, И гулял он целый век По скрюченной дорожке» был телевизор, он показывал бы именно так. Это предшественник и прообраз модного в искусстве последнего десятилетия глитча, но сам художник использует слова: «самоварное изображение». Его фантазийное изобретение заключает в себе актуальное философское измерение, ведь в кривом зеркале можно распрямить человеческие изъяны. Возможно, описать искаженную реальность могут только ей подобные медиа, но картины Инала не скриншоты вымышленного телеэкрана. Новая живописная серия способна напомнить о верности арифметического правила: минус на минус даёт плюс. Представление о зеркальном отражении, тем более искаженном, как об отдельной и преимущественно зловредной сущности возникло в незапамятные архаические времена, выразилось в мифах, фольклоре, волшебных сказках и в наш век перекочевало оттуда на киноэкран и в массовую культуру. Искусство модернизма и авангарда с самого начала сопровождал образ «кривого зеркала». Всю новую и непохожую живопись так обзывали журналисты и дореволюционных «Биржевых ведомостей», и советской «Правды», одинаково считавшие задачей художника буквальное отражение действительности. Инал тоже не раз задавал себе вопрос: «Как можно всю жизнь рисовать такие каракули?». Главное и подкупающее свойство его живописи увлекательность: сразу узнаваемые, но не до конца понятные персонажи люди, животные, другие странные существа вызывают интерес и желание разобраться в происходящем на картинах. art@ovcharenko.art EN Imagine a southern seaside town: an amusement park and, of course, a funhouse: a row of crooked mirrors inside a pink-painted pavilion seems simple and unpretentious compared to the swings that rise and fall from a height. The boy is not allowed into the room without an adult, but out of curiosity he goes in to look at the crooked reflections. In Inal's funhouse, it was he and his childhood impression who felt a strong bewilderment and disappointment that even the ice cream he bought later could not correct. "I went into the funhouse as a child, and came out as someone completely incomprehensible," he admits in conversation and, reflecting, ends with the words: "I came out of there as an artist." The theme of the multidimensionality of worlds and the curvature of space captivated Inal with the same force as the artists of the Russian avant-garde, starting with Kazimir Malevich, who sought to convey the fourth dimension in painting. #галерея #искусство #выставкакартин #живопись #gallery