Шкарубо Валерий Фёдорович [1957-2020] - 46 эпизодов вечности

Шкарубо В. Ф. — Время продолжается 46 эпизодов вечности Ментальная Иконика — от картины к образу, от образа к возможному авторскому мотиву Когда начинаешь смотреть не на одну картину, а на целый цикл из 46 произведений Валерия Фёдоровича Шкарубо, постепенно меняется сам вопрос. Сначала хочется понять, *что изображено* и какое настроение увидел художник. Но после нескольких десятков работ отдельные картины начинают словно разговаривать друг с другом. Природа здесь не просто фон человеческой жизни. Она сама становится способом говорить о времени — об изменении, зрелости, приходе и уходе. Одним из первых примеров для меня стал «Белый снег» 2003 года. Простой мотив: молодой лесок после снежной бури. Тонкие стволы слегка согнуты ветром, снег налип с одной стороны. Но в развитой вариации за передним рядом стволов возникает уже сложное устройство леса: подлесок, глубина, иной порядок снега. Как будто меняется не только изображение, но и взгляд на него. Ребёнок мог увидеть бурю, холод, внезапность. Взрослый, возвращаясь к тому же впечатлению спустя годы, способен увидеть переход одного состояния мира в другое. Ребёнок видит снег. Взрослый может увидеть время. Следом — «Журавли пролетели». Журавли уже пролетели. Их нет. Осталось пространство после события. Художник как будто не рассказывает, что произошло, а оставляет нам возможность почувствовать то, что осталось после. «Старая школа» 1988 года говорит ещё тише. Два старых деревянных дома, пустырь, высокая выцветшая трава, холодное предрассветное небо, лёгкий туман. Человека нет. Но человеческое присутствие чувствуется именно потому, что его больше нет. Место осталось. Постройки остались. Трава продолжает расти. А то, ради чего когда-то существовало это место, постепенно растворилось во времени. И затем — «Обращение» 1989 года. Старый ствол давно погибшего дуба. Само название заставляет остановиться: обращение к чему? К памяти? К дереву? К прошлому? Картина не отвечает. Здесь природный предмет становится поводом для размышления. В этом мне видится ещё одна черта Шкарубо: он иногда словно философски рассуждает кистью. Не словами, а одним природным мотивом, задерживая взгляд на времени, памяти, жизни и уходе. четыре картины — четыре разных сюжета. Снег. Пролетевшие журавли. Старая школа. Погибший дуб. Но между ними постепенно появляется едва заметная связь. Что-то происходит с миром. Что-то исчезает. Что-то остаётся. И всё это — без обязательного присутствия человека. Возможно, поэтому природа в этом цикле воспринимается не как декорация человеческой жизни. Она существует сама по себе — до человека, после человека и одновременно через человеческий взгляд. Особенно интересны авторские названия Шкарубо. Они короткие, иногда почти будничные, но оставляют пространство для продолжения мысли. «Белый снег». «Журавли пролетели». «Старая школа». «Обращение». Название не закрывает картину. Оно словно оставляет небольшую дверь. Можно войти и посмотреть самому. А когда рядом оказывается уже 46 работ, начинают повторяться состояния: осень, зима, туман, вода, лес, поле, свет, деревья, старые постройки. Природа меняет своё состояние, но за изменениями чувствуется нечто более устойчивое. Время продолжается. Поэтому 46 произведений можно увидеть не просто как собрание пейзажей, а как множество мгновений, в которых время становится видимым через природу. Лист опадает. Снег ложится. Туман скрывает даль. Птицы пролетают. Старое дерево остаётся. Свет меняется. Ничего особенного вроде бы не происходит. Но происходит главное. Время продолжается. И здесь возникает мысль о том, что я называю **Ментальной Иконикой**. Не о реставрации холста и не о буквальном восстановлении утраченной картины. Скорее — о движении от картины к образу, от образа к тому, что в нём наиболее устойчиво, и затем к осторожному домыслу о возможном мотиве художника. Не о том, что художник якобы думал. Этого мы знать не можем. Вопрос проще: что именно в увиденном мире могло заставить его остановиться и превратить этот фрагмент действительности в картину? До первого мазка ещё нет картины. Есть место. Свет. Воздух. Состояние природы. И выбор — увидеть именно это. Отсюда последовательность: картина → образ → домысел → воссоздание → перевоплощение. И, возможно, обратное движение: картина → образ → возможный мотив. Это не доказательство прошлого. Только способ ещё раз посмотреть. Генеративные инструменты позволяют некоторые предположения проверить практически. Оригинал остаётся исходной точкой. Вариация становится экспериментом. Topaz, ChatGPT, Copilot & Designer, Leonardo Vision XL позволяют по-разному удерживать, изменять или развивать образ. Особенно интересно наблюдать не только за тем, что получилось, но и за тем, **что возвращается неизменно**. Если разные попытки сохраняют пространственный строй, характер света, организацию леса, отношение земли и неба, сдержанность цвета — возможно, перед нами устойчивые признаки образа. А если расходятся — здесь начинается территория домысла. Оригинал остаётся свидетельством.