Аладдин Гарунов. Путь,Форма,Образ-выставка в ММОМА на Петровке в 4K60. Journey,Form,Image-exhibition

Аладдин Гарунов — один из интереснейших современных российских художников, работающий как живописец, скульптор и автор инсталляций. Его произведения отличает оригинальный пластический язык и смелость в использовании необычных техник и материалов. Выставка приурочена к 70-летнему юбилею художника и призвана показать его творчество в том объеме, который недоступен при встрече с отдельными работами или даже сериями. Будучи ретроспективной, экспозиция не предполагает чёткого хронологического маршрута, но выстроена скорее по принципу полярностей и так, чтобы показать, насколько разноплановым может быть творчество Аладдина Гарунова. Зал с ранними работами соседствует с пространством, где показаны некоторые из ключевых зрелых произведений серий «Зикр» и «Тотальная молитва», а из зала, наполненного экспрессивной живописью серии «Присутствие пейзажа» и скульптурой, зритель сможет попасть в окружение строгих и лаконичных работ из резины. Особой ценностью для художника обладает метафора «пути», с помощью которой он описывает личный художественный опыт и искания с самых ранних лет по настоящий момент. Этот же нелинейный, полный непредсказуемых открытий и поворотов путь предстоит вслед за художником проделать и посетителю выставки. Рассказывая о своих творческих корнях, Аладдин Гарунов сразу удивляет упоминанием, казалось бы, малосовместимых начал: традиционной культуры горного Дагестана, русского авангарда и американского абстрактного экспрессионизма. При желании можно отыскать сходство всего перечисленного, и там и там обнаруживая мощную проявленность материи: как в горном ландшафте, в нутре скальной породы и каменистой земле, так и на холстах абстракционистов. Но это необязательно, так как ретроспективный взгляд на творчество художника делает явным его способ мышления и работы - совмещение несовместимого. И это не просто прием, а именно органичное свойство самого автора: сталкивать и примирять в одном произведении противоположности. Гарунов любит подчеркивать этот парадокс фразой «из своего аула - в весь мир, и весь мир в свой аул», особенно когда речь идет о совмещении опыта этнического и мирового искусства. Контрастны и техники, и материалы, используемые художником: живопись, каллиграфия и объекты, прикрепленные к плоскости, патриархальные ковры и промышленная резина, мех и металл, художественное и бытовое. Несмотря на, казалось бы, уже известный прием противопоставлений в творческом методе автора, в каждой новой серии его работ впечатляет сочетание найденных форм и образов. Это касается в том числе и скульптуры, которой художник, начинавший как ваятель, увлечен в последнее время в ней созданные природой формы костей животных разрастаются в инопланетную архитектуру и персонажей, а привычные для глаза человеческие очертания мутируют в сторону гаджетов. Еще одно важное направление в творчестве Аладдина Гарунова произведения, связанные с исламской традицией, близкой художнику по его лезгинскому происхождению. Такие работы на какое-то время стали визитной карточкой Гарунова, в них его в первую очередь интересовала социальная составляющая мусульманского мира, выражение религиозности и обиход исповедующих веру. На этом этапе творческого пути художник сам прикоснулся к исламу и сумел совместить изобразительную деятельность с религиозными переживаниями, совершив свой собственный «зикр художника» - через многократное обращение в своих работах к молитвенным текстам и практикам. Исламский цикл Гарунова свидетельствует о переходе мастера от явной индивидуальности высказывания к более универсальному способу творческого мышления, в некоторой степени к растворению в экзистенциальном измерении и большей чувствительности к происходящему в мире. Творческий мир художника - это поле напряжения между специфичностью личного авторского высказывания и устремлённостью к преодолению собственного эго, ограничивающей «самости» того, что в исламской традиции называют нафс. Здесь вновь проявляется парадокс: в стихии автономного искусства, предполагающего поиск личного, узнаваемого стиля, Гарунов последовательно направляет наш взор к надличностному и невыразимому. Одно из недавних произведений Гарунова называется «Я включился в перезагрузку». В нем автор изображает себя в стадии интернет загрузки, и это, с одной стороны, отражение той иронии, с которой художник относится к цифровым реалиям нашей действительности, а с другой - свидетельство о новом этапе пути, запуске нового творческого процесса, возможно еще не осмысленного самим художником, но уже ощутимого и воплощаемого им сегодня интуитивно. Катерина Зайцева. Зикр - одна из суфийских мистических практик, заключающаяся в многократном ритмичном повторении прославления Аллаха, с целью ощущения внутри себя божественного присутствия и достижения особой духовной сосредоточенности. Зикр может сопровождаться ритмизованным движением исполнителя и совершаться группой верующих. «Self» - серия автопортретов созданных с использованием фотографий лица в преломлении зеркальных створок. #выставка