Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства. Музей-заповедник Коломенское

Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства. Музей-заповедник Коломенское 15 мая — 18 октября 2026 Экспозиция посвящена глубинной взаимосвязи древнерусской живописи и русского авангарда — ключевых феноменов отечественной культуры, оказавших определяющее влияние на развитие мирового искусства. Экспозиция в выставочном зале «Атриум» наглядно и последовательно показывает, как древнерусская иконопись стала одним из важнейших источников формообразующих принципов авангарда в творчестве ведущих представителей направления. Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Аристарх Лентулов, Казимир Малевич и другие художники буквально открыли заново икону как мощную визуальную систему, обладающую собственной логикой пространства, цвета и образа. Пространство в выставочном зале организовано как концептуальный круговой маршрут, который позволяет зрителю последовательно погружаться в тему не только с точки зрения хронологии, но и со смысловой составляющей. Отдельное внимание уделяется символической связи между древнерусским искусством и авангардом через красный цвет как метафору преемственности традиций. Вступительный раздел посвящен росту интереса к древнерусскому искусству в первой четверти XX века. Ключевым событием становится выставка «Древнерусское искусство» 1913 года, организованная к 300-летию дома Романовых. Именно тогда широкая публика впервые увидела иконы XV–XVI веков, раскрытые от потемневшей олифы, что кардинально изменило представление о древнерусской живописи и ее художественной силе. Центральный раздел позволяет проследить влияние древнерусской иконописи на творчество художников авангарда. Он включает три смысловых блока — композиция, цвет и форма. Кураторская логика экспозиции строится как последовательность парных сопоставлений, каждая связка «икона — произведение авангарда» выступает инструментом исследования. Эти пары подсвечивают внутренние механизмы заимствования и переосмысления. Зрителю предлагается проследить, как один и тот же художественный принцип трансформируется в разных культурных и исторических контекстах. Завершает выставку образно-символический раздел, в центре которого — сюжет «Воскресение — Сошествие во ад» из частной коллекции. Здесь изображение интерпретируется как метафора культурного возрождения, возвращения интереса к древнерусскому искусству и нового осмысления авангарда в конце XX века. Список музеев-участников: «Московский музей современного искусства» «Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля», Москва «Российская государственная библиотека», Москва «Государственный музей В.В. Маяковского», Москва «Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства», Москва «Государственный музей искусства народов Востока», Москва «Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина», Москва «Серпуховский историко-художественный музей» «Государственный исторический музей», Москва «Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева», Москва «Самарский областной художественный музей» «Екатеринбургский музей изобразительных искусств «Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко» «Музей русской иконы имени Михаила Абрамова», Москва «Общество содействия сохранению и популяризации русской культуры имени Михаила Абрамова» Частное собрание Информационные партнеры выставки: Афиша Daily, Большой город и Телеграм-канал Унежить душу.