Философия искусства и уникальные натюрморты Сергея Шапочкина

https://pyti.photosight.ru https://pytilov.livejournal.com https://pritisk.com СПЕЦИАЛЬНЫЕ ТРЕНИНГИ ПО ФОТОГРАФИИ | ПОРТФОЛИО-РЕВЮ | ФОТОМАСТЕРСКАЯ | МАСТЕР-КЛАССЫ | ФОТОИНТЕНСИВ | ФОТОКУРС | персональное обучение ОНЛАЙН | ОСОБЫЕ ТЕХНИКИ СЪЁМКИ | ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ Использование оптических фильтров, оригинальных приёмов, и уникальных техник съёмки. Особый подход к реализации, сюжетной фотографии | ФОТОСНИМКИ НЕ "КАК У ВСЕХ" Получение оригинальных, выдающихся и не «массовых» фотографий. Выход за рамки и шаблоны, поиск собственного подхода и углубление в эстетику творческой фотографии | КОНКУРСЫ И ВЫСТАВКИ Подготовка к участию в конкурсах, выставках и фестивалях. Кураторство персональных проектов, фото-серий, фотокниг | ПЕРСОНАЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ Индивидуальные видео-уроки с применением приёмов обработки. Освещение вопросов техники съемки, композиции кадра, работы с цветом, ритмом, симметрией, линиями и т.д. Сергей Шапочкин - мастер аналоговой фотографии. Владеет многими методиками, которые сейчас называются альтернативными:) Не любит цветную плёнку и его больше привлекает чёрно-белая. Он не использует монтаж, ни компьютерную обработку, а производит фотографии на бумаге, тонирует, и затем раскрашивает вручную. Мастер вдумчиво работает с материалом для своих произведений, находя его и в природе, и в окружении, и даже заказывает некоторые артефакты с зарубежных интернет-аукционов, и даже некоторые изготавливает самостоятельно, как эти доспехи для жуков. Настоящая ювелирная работа. Всё для поставленной цели. Сергей говорит: Трудно передать словами, какие чувства испытываешь, когда видишь, как в кювете рождается очередная фотография, как она, проходя разные стадии (отбелка, тонирование, раскраска), постепенно обретает цвет, оживает. Удивительно: из ничего, из краткого мгновения нажатия на кнопку постепенно возникает маленький мир на листе фотобумаги - в чем-то прекрасный и фантастически гармоничный, в чем-то ущербный (без несовершенства нельзя ощутить красоту), неповторимый и недолговечный, ведь его можно испортить одним неумелым мазком кисти, можно просто порвать и выкинуть кусочки этого не рожденного мира в мусорное ведро. В этом есть что-то мистическое, не знаю, как сказать... божественное что ли. А ты как творец-создатель этого мира. Для меня это самое интересное в фотографии." Техника ручной раскраски это вопрос авторского стиля. Первостепенный вопрос для любого художника, но почему-то второстепенный в среде фотографов. Так смотришь порою в Интернете страничку какого нибудь профессионала "с Большой Буквы", и ловишь себя на мысли, что подобные снимки ты уже видел когда-то, и наверняка увидишь на необозримых просторах Интернета в еще большем количестве, такие или почти такие. Так зачем тебе их показывают? Чтобы ты получил восхищение от качества? Но этим на сегодняшний момент никого не удивишь, и вместо восхищения неизменно приходит скука. Я знаю массу людей, зарабатывающих себе на жизнь фотоаппаратом, говорить с которыми не только о стиле и стильности, но и вообще не о чем, да и нет никакого желания. Одни считают, что фотография должна быть, прежде всего, резкой и единственное, что от них услышишь: " вот это хорошо - резко. А это - нет. " Другим важно, чтобы цвет был как можно ближе к жизни (что-то у вас тут неестественно синее). Третьим вообще не важно, что снимать и как, а главное - каким фотоаппаратом. Глядя на фото, они наверняка спросят, а какой камерой вы это сняли. И ты знаешь, что именно это они и спросят, они не воскликнут, какой удивительный пейзаж, какая обворожительная модель. Меня это всегда возмущает. Еще сильнее загрустишь, рассматривая всевозможную "цифру". Фотография вдруг стала предельно простой: нажал на кнопку - и готово. И пересылаются по все более мощным каналам Интернета десятки и сотни тысяч снимков, по большей части удивительно похожих, различающихся каким-нибудь десятком или сотней пикселей. А зачем? Мое глубокое убеждение - есть смысл заниматься в фотографии тем, чем не занимаются другие (а можно сказать, и не умеют другие). И это еще один плюс в пользу овладения техникой раскраски. Некоторые активные члены фотографических порталов и не представляют, что можно фотографировать на ч.б. пленку, печатать на баритовой бумаге, тонировать разными способами полученную карточку. От таких в комментариях слышишь: "Эх, классно ты фотку зашопил, а в этой блюра много''. Более грамотные спрашивают, а не легче ли в фотошопе сделать то, что я делаю кистью. Я обычно отвечаю, что на компьютере можно имитировать все: от рисунка ребенка до техники Клода Моне. Но полученное изображение никогда не станет ни картиной великого импрессиониста, ни даже рисунком ребенка. И это еще один резон заняться ручной тонировкой и раскраской. Пусть великим художником ты не станешь, но зато не будешь похож на многотысячную массу безликих "профессионалов''.