Красная мастерская | Анна Кулик

Его работы в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА и Музея современного искусства Панамы. В 2023 году в Мраморном дворце Русского музея прошла его персональная выставка. На Cosmoscow мы встретились с Алексеем у стенда галереи КИЛТА и поговорили о его работе, русской абстракции и символизме. #cosmoscow #cosmoscow2026 #современноеискусствo #арт #алексейваулин

Берём интервью у автора — Никиты Макарова на стенде KGallery Пройти мимо этого носорога и «вайфая таинственного леса» было просто невозможно. #cosmoscow #cosmoscow2026 #никитамакаров #современноеискусство #арт

Равикумар Каши, «Отголоски утраты» (Echoes of Loss). «В работе используется русский текст, в том числе строки Пушкина и других поэтов. Хотя в нём по-прежнему угадывается язык, прочитать его целиком невозможно». Письменность здесь становится способом говорить о памяти: со временем воспоминания отдаляются, распадаются на фрагменты, теряют ясность — но не исчезают окончательно. Текст остаётся узнаваемым, но смысл ускользает. Как и память. По материалам галереи. #РавикумарКаши #Cosmoscow2026 #современноеискусство #cosmoscow #искусство

Индийская художница Сумакши Сингх в проекте Monuments превращает каменные памятники истории в почти невесомые конструкции из нитей. В основе работ — колонны исторического комплекса Кутб-Минар в Дели. Сингх воспроизводит их в натуральную величину вышивкой на растворимой ткани, а затем основу удаляет. Остаётся только хрупкий рисунок из нитей — будто призрак когда-то существовавшей архитектуры. И выбор этих колонн не случаен. По словам художницы, когда-то они были частью джайнских храмов, а позднее оказались включены в исламский архитектурный комплекс. Для Сингх они становятся свидетелями того, как меняются эпохи, идеологии и версии истории. Монумент обычно строят из камня, чтобы победить время. Сингх делает наоборот — превращает его в нечто почти исчезающее. И задаёт очень простой вопрос: Что на самом деле переживает время — камень или память? Кстати, одна из работ серии Monuments получила Special Mention LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025. Работу увидела на Cosmoscow 2026. #SumakshiSingh #Cosmoscow2026 #современноеискусство #индийскоеискусство Проект Monuments на сайте Сумакши Сингх, галерея THRESHOLD ART GALLERY @cosmoscowfair P.S. читайте полную статью про Индию и COSMOSCOW на дзен Красная мастерская.

4–6 сентября — Тимирязев Центр, Москва. Более 100 галерей в одном месте — возможность за несколько часов увидеть большой срез современного искусства, познакомиться с художниками, которых показывают ведущие и молодые галереи, узнать цены на работы и, возможно, впервые выбрать искусство, которое захочется забрать домой. А мы будем на Cosmoscow с @artkrutilina уже завтра, на предпоказе — покажем самое интересное раньше остальных и расскажем, на какие стенды и работы действительно стоит обратить внимание. @cosmoscowfair #cosmoscow2026

Не потому, что без него нельзя любить искусство. И не потому, что без него нельзя вести блог. А потому, что мне хотелось чувствовать ответственность перед людьми, которым я рассказываю истории искусства. За время обучения я не просто получила диплом. Я выстроила в голове систему, научилась видеть взаимосвязи между эпохами, понимать контекст произведений и по-новому смотреть на музеи. Спасибо AGENA Art Academy за знания, которые стали прочным фундаментом моего профессионального пути. (ссылочку на академию прикрепила в Telegram) 💬 А как считаете вы: эксперту обязательно иметь профильное образование или знания можно получить самостоятельно?

Выставка «Вера Мухина. Навстречу ветру» в Историческом музее в Москве #redscuare Вера Мухина (1889–1953) — автор легендарной композиции «Рабочий и колхозница», созданной для Всемирной выставки в Париже в 1937 году. Но за этим стоит не только идеология эпохи, но и очень точный, почти инженерный художественный расчет. Интересный факт: Мухина училась в Москве и Париже, в Академии де ла Гранд Шомьер, и изначально работала не только со скульптурой, но и с театральными эскизами, стеклом и костюмом. На выставке это хорошо видно — её язык гораздо шире, чем один монумент. Ещё один важный штрих: после триумфа в Париже каркас «Рабочего и колхозницы» был разрезан и возвращён в СССР — его фрагменты сегодня тоже представлены в экспозиции как часть истории. 📍 Выставка проходит в Выставочном комплексе Государственного исторического музея (здание Музея Отечественной войны 1812 года) по адресу: Площадь Революции, 2/3, Москва. Организаторы @rosizo и @state_historical_museum Даты проведения: с 20 мая по 17 августа 2026 года. 📌 Рекомендую посетить и обязательно читать истории рядом с экспонатами — они раскрывают характер Веры Мухиной глубже и местами действительно пробираю�

На ярмарке Art Russia поговорила с владельцем галереи Валерием Махмудовым владельцем галереи о работе, где классический образ Венеры переносится в совершенно другую реальность — холод, метель, и выживание. И тут возникает вопрос, который на самом деле глубже, чем кажется: Насколько среда меняет образ человека? и где заканчивается классика — и начинается современность? Иногда достаточно изменить контекст и привычный символ начинает работать по-другому. 💬 Как вам такая интерпретация? Это сильный художественный ход ? ⸻ #art #современноеискусство #artrussia #галерея #искусствовмоскве

- какое оно современное искусство в России сегодня - как выглядят люди на выставке современного искусства - какая атмосфера на АРТ России Впереди выпуск с интервью и ещё лайф. Спасибо за просмотр и реакцию #артроссия2026 #артроссия #современноеискусство #искусство #artrussia

Эрик Булатов — один из ключевых художников второй половины XX века. 🌿 РОСИЗО — «Эрик Булатов. Избранные страницы». Рекомендую смотреть лично. 📍Москва, Петроверигский пер., 4, стр. 1 М. Китай-город С кем пойдёте? #Булатов #современноеискусство #росизо #искусствовмоскве #art

У Пикассо в подавленном состоянии весь мир приобрел холодные синие оттенки — но он не закрыл их в себе, а напротив, трансформировал в открытую миру живопись — так называемый "Голубой период". Кстати, именно этот период его творчества мне нравится больше всего, а Вам? В полном выпуске подкаста БЕРУ БЕЗ РАМЫ говорим о трёх состояниях: — лень — выгорание — и кризис В жизнях знаменитых гениев - Ван Гог, Пикассо и Леонардо да Винчи Полный выпуск — уже в разделе ВИДЕО подкаст БЕРУ БЕЗ РАМЫ🎧

ПОДКАСТ «БЕРУ БЕЗ РАМЫ» ✅ приятного просмотра

Сегодня мы в Третьяковке — на практикуме для искусствоведов от академии AGENA Art. Мы разбираем не «красиво / некрасиво», а трансформацию формы: как икона становится пространством, как символ превращается в образ, как религиозная живопись запускает рождение реализма. Это совсем другой способ видеть музей. Я обучаюсь в AGENA Art — и такие выезды в Третьяковскую галерею меняют взгляд на историю искусства. Если вам тоже интересно присоединяйтесь к ТГК: agena_academy ( https://t.me/agena_academy ) Мой TГК: anna_kulik_a (https://t.me/anna_kulik_a )

Полный выпуск подкаста «БЕРУ БЕЗ РАМЫ»уже в разделе ВИДЕО ✅ Приятного просмотра! Пишите комментарии, отправляйте друзьям 😉

Записали разговор прямо в мастерской Максима Титова на Академической даче Репина. 👉 Полный выпуск подкаста «Беру без рамы» уже в разделе «Видео»

В этом выпуске подкаста «Беру без рамы» мы честно и без снобизма говорим об абстрактном искусстве — от истории до практики. ✅ смотрите полный выпуск уже в разделе ВИДЕО Или в TГК: anna_kulik_a

Сегодня в Пушкинском открылся один из самых ожидаемых проектов года — выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения». В экспозиции — русский период Шагала, витебские серии, редкие работы из музеев страны, реконструкция Еврейского камерного театра и «Комната семьи Шагала» с подлинными предметами интерьера. Я покажу всё самое интересное с открытия. Выставка открыта до 15 марта 2026 года. TГК: anna_kulik_a #Пушкинскиймузей #МаркШагал #Шагал #РадостьЗемногоПритяжения #Выставка #Искусство #Живопись #КультураМосква #ГМИИимПушкина #RussianArt #ArtInMoscow #AnnaKulik

Смотрите полный выпуск интервью с галеристом Валерием из Makhmudov Gallery уже на канале 🪜 Живой визуальный разбор + главный совет от галериста — как смотреть современное искусство? TГК: anna_kulik_a Рутюб галереи: https://rutube.ru/channel/38327120/

Его выставки — это не живопись, а провокации, от которых невозможно отвести взгляд. Критики возмущались, коллекционеры платили миллионы. История его карьеры — доказательство того, что искусство сегодня может быть дерзким, смешным и даже абсурдным. Согласны? TГК: anna_kulik_a #Каттелан #современноеискусство #артрынок #artfacts #artstory #artreels #искусствоскулик #кулик #аннакулик #искусство #историяискусств #kulik

Художник-самоучка из Италии, который вырос в бедной семье и стал главным провокатором мира искусства. Его путь — от мебели и случайных работ до крупнейших музеев мира. История Каттелана — пример того, как можно создать себе имя без академии и правил. Как вам его творчество? TГК: anna_kulik_a #Каттелан #современноеискусство #биографияхудожника #artfacts #artstory #artreels #кулик #искусствоскулик #аннакулик #историяискусств